LIFE - Marc Antoine Crickx

LIFE - Marc Antoine Crickx

 

 

Au centre, le mot Life apparaît presque comme une écriture spontanée, traversée et recouverte par les gestes de peinture. Je voulais qu’il soit présent sans être totalement lisible, comme le sont parfois certaines choses essentielles dans notre existence : on les ressent avant même de pouvoir les formuler.

Autour de cette peinture centrale, j’ai construit un cadre constitué de formes répétées, dessinées de manière instinctive. Cette répétition évoque pour moi le quotidien, les habitudes, les cycles et les petits événements qui finissent par construire une vie.

Le contraste entre ce cadre régulier et le centre beaucoup plus libre est volontaire. La vie possède à la fois une part de structure et une part de chaos. On essaie de la cadrer, de la comprendre, de lui donner un sens, mais elle reste toujours en mouvement.

Comme dans mon travail en général, je cherche à conserver quelque chose du geste de l’enfant : dessiner sans chercher la perfection, laisser l’accident exister et accepter que certaines choses échappent au contrôle.

Life, c’est finalement une tentative de représenter quelque chose d’impossible à figer : l’instant où tout se construit, se défait et recommence.

Je ne cherche pas à représenter la vie telle qu’elle est mais à conserver la trace de son mouvement.

 

 

 

Dimensions: 50X80 CM

pastels, graisse de ferraillage et acrylique sur bois.

L'artiste:

Marc-Antoine Crickx est un artiste belge autodidacte dont le travail explore la mémoire, l’enfance et la fragilité de l’instant.

Influencé par la liberté gestuelle de l’expressionnisme, par Basquiat, mais également par l’art africain et la culture urbaine, Marc-Antoine développe une peinture instinctive, volontairement dépouillée de toute recherche de perfection. Son geste conserve quelque chose de spontané, presque enfantin, tout en portant des sujets profondément adultes.

« Je dessine comme un enfant pour faire réfléchir un adulte. »

Cette phrase résume une grande partie de sa démarche. L’artiste cherche à retrouver cette liberté que l’on possède enfant : dessiner sans chercher à bien faire, regarder sans filtre, ressentir avant d’analyser. Ses œuvres deviennent ainsi des espaces où se rencontrent innocence et expérience, fragilité et force, spontanéité et réflexion.

Au cœur de son travail se trouve une réflexion sur le temps et sur notre rapport aux souvenirs. Nous passons notre vie à perdre des instants ; son travail consiste à en sauver quelques-uns. La peinture devient alors une manière de conserver ce qui, par nature, est voué à disparaître.

Cette volonté de « sauvegarder l’instant » traverse ses différentes séries et supports. L’artiste travaille notamment à partir de carnets de croquis, puis développe ses recherches sur papier avant de les transposer sur toile. Mais le processus ne conduit pas nécessairement à la toile : parfois, l’œuvre trouve sa forme définitive sur papier, lorsque cette version conserve davantage de justesse et de spontanéité.

Ses recherches autour de l’œuf, de la fleur et de différents objets du quotidien prolongent cette réflexion. Des formes simples, presque universelles, deviennent des supports symboliques permettant d’aborder la naissance, la fragilité, le passage du temps, la mémoire et la transformation.

Son travail repose ainsi sur une tension permanente entre le brut et le précieux, l’enfantin et l’adulte, le fragile et le monumental.

Plus qu’une représentation du monde, Marc-Antoine Crickx cherche à créer des fragments de mémoire : des œuvres capables de retenir quelque chose d’un instant avant qu’il ne disparaisse.

 

 

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